惠崇是五代北宋时期的著名僧人，能诗善画，文化修养全面。小景绘画更是画中有诗，诗意盎然，颇受文人墨客的喜爱，历代流传下来了数量众多的题咏惠崇小景的诗歌。这些题画诗对惠崇小景的阐发，生成了不同的审美意象，成了传统文化史上文学与绘画互动的经典样本。
本文首先回到五代北宋的历史语境，结合惠崇的生平、交游信息，我们发现惠崇虽然是僧人身份，但深厚的文化修养、与文人士大夫的广泛交游，使其呈现出清雅的文人高士形象。惠崇小景，四时景物皆能，山水、花鸟一体，多画江南水乡风物，审美意趣多元。惠崇诗歌与其绘画趣味相合，有很强的“小景”特征。惠崇的个人形象以及惠崇小景、诗歌的这些面目特征，构成了历代题画诗阐发惠崇小景的“原点”，为题画诗关于惠崇小景的阐发打下基础；宋元时期，在文人士大夫的隐逸心态以及潇湘趣味的影响下，惠崇小景中的秋冬之景更为流行，受到了人们的广泛关注。特别是清冷萧瑟的秋景，在大量题画诗的阐发中，生成了一种包含江湖寥落之景、漂泊孤苦之意、家国身世之怀的“江湖意象”；明清时期，“江南春”诗词唱和的文化盛事以及江南审美的世俗化趣味，推动了惠崇小景中“江南春”题材的流行，题画诗关于惠崇小景的阐发中，生成了包含春光明媚之景、生机活泼之趣、理想生活之意的“桃源意象”。使得惠崇的“江南春”绘画突破了传统桃源绘画“仙境桃源”“避世桃源”的图式、意涵，作为“人间桃源”，成了传统绘画中理想生活图景的新的表达。
宋元、明清题画诗对惠崇小景审美意象的阐发的差异，体现了接受美学“前理解”“期待视野”的一般性理论，也呈现出了个性化的阐释特点，即“潇湘”“江南”等文学传统和审美对惠崇小景审美意象阐发的关键影响。在宋元、明清题画诗对惠崇小景审美意象的不同阐发影响下，惠崇小景的审美形象从宋元时期的“潇洒虚旷”“荒寒”转换为明清时期的“艳冶”“妍丽”，惠崇小景的画史地位也发生了改变，从宋元时期的别具一格，到明清时期进入到了画坛的中心视野。题画诗阐发的影响不可不谓深远，值得我们详加思考。
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