在新时代的信息化浪潮下，动画电影观众的主观选择意识得到了前所未有的提升，使得动画电影的创作面临新的挑战。因此，动画电影创作者在进行创作时，必须将动画电影观众纳入到创作活动中，并给予足够的关注。在创作思维和方法的选择上，以尧斯和伊瑟尔为代表的接受美学能够提供一定的借鉴意义；在创作实践范例的选择上，宫崎骏动画电影作品中所蕴含的易于被观众接受的普适性魅力，也值得每一位创作者深思其中的内涵与奥秘。
基于上述背景，本文从接受美学的视角，结合艺术学、传播学等学科的相关知识，对宫崎骏动画电影作品进行了较为全面和系统的研究。首先，在分析接受美学对于电影艺术的适用性、意义与影响的基础上，论证了采用接受美学分析电影作品的合理性与可行性，并在概述宫崎骏生平的基础上，总结了宫崎骏动画电影中所包含的人文内涵。其次，从接受美学的视角探讨了创作者、观众和动画电影作品这三个传播链条上的关键环节呈现出的主要特征，在构建动画电影观众认知范式的基础上，探究了动画电影观众的需求特征及其实现手段，并总结了接受美学视角下动画电影在创作理念、影像构建和情感引导三个方面应当遵循的创作原则。最后，结合大量一手资料和相关实例，对宫崎骏动画电影在上述三个方面呈现出的主要特征进行了研究。
从本文的研究内容及分析可以看出，宫崎骏在动画电影创作过程中始终将观众的感觉作为创作的出发点，采用的构思方式和创作模式不仅符合观众的认知逻辑，也为观众参与到创作当中提供了支持和便利，展现了其以观众为本的创作理念；其笔下的动画电影作品在影像构建方面呈现出宏观内容、风格相对一致，但微观细节表达各具特征的对立统一性，在特殊手法、色彩、光影及现实主义的促进下，为观众勾勒了一个整体和谐的“宫崎骏世界”；在此基础上，作品在情感引导方面呈现出的共鸣性与召唤性特征进一步提升了“宫崎骏世界”的情感魅力，在音乐、台词等声音元素的强化下，不仅为观众提供了从视觉到情感的良好观影体验，更激发了观众的主观情感表达。从接受美学的视角看，宫崎骏动画电影的上述创作特征与动画电影应当遵循的创作原则是相似的，以接受美学为指导，建立以观众为核心的创作体系，是解决当代动画电影创作困境的有效方法。
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